吴昌硕：清末民初画坛海派领袖的传奇人生

吴昌硕像

吴昌硕（1844 -1927年），原名俊卿，字昌硕，别号缶庐，晚年自称吴字，浙江安吉人，清末民初著名画家、书法家、篆刻家，为杭州西泠印社首任社长。他把书法、篆刻艺术融入绘画，形成富有金石味的独特画风，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名，为“清末海派四大家”，是“后海派”的标志性人物。

赵之谦《扇面》

一、生平简介

清道光二十四年（1844年）8月1日，吴昌硕出生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平天国军与清军战于浙西，他全家避乱于荒山野谷之中，弟妹先后死于饥馑。后与家人失散，在湖北、安徽等地流亡达五年之久，替人做短工、打杂活度日，历尽千辛万苦。21岁时回到家乡与老父相依为命，躬耕度日。耕作之余，苦读不辍，同时钻研篆刻书法。同治四年（1865）吴昌硕二十二岁，考中了秀才。

杭州西湖——三潭印月

同治八年(1869年)吴昌硕赴杭州，就学于诂经精舍，从名儒俞樾习辞章和文字训诂之学，结识了知名书法家杨藐翁，向他请教书法和诗文。藐翁耿介鲠直，博学多闻，对经学有精湛研究，所作诗文简练凝重；工八分书，尤善写擘窠大字，于汉碑能遗貌取神，著笔欲飞，古茂之气溢于纸墨。吴昌硕敬佩其为人和学问，曾诚意备函要求列于门下。藐翁复信婉谢，表示愿以换帖弟兄相称。书中有"师生尊而不亲，弟兄则尤亲矣。一言为定，自首如新"等语，措辞极为恳挚。尽管藐翁这样坚决地谦辞，吴昌硕仍然以师尊之礼相待，在所作诗篇中有"藐翁吾先师"之名，并自称"寓庸斋内老门生"，足见其尊师重道之热忱。

吴昌硕《水仙花》

同治十一年（1872），吴昌硕在安吉城内与吴兴女施季仙成婚。婚后不久，为寻师访友，他离开家乡，到人文荟萃上海，与高邕之为友。光绪八年(1882年)，居苏州，友人荐作小吏以维持生计。光绪九年(1883年)，经高邕之介绍，向任伯年学绘画。伯年见他落笔非凡，用墨浑厚挺拔，书法功力深厚，指点曰：“子工书，不妨以籀写花，草书作干，变化贯通，不难其奥诀也。” 吴昌硕顿悟，利用自己书法之所长，将其笔法墨法掺入绘画之中，终于练就“以籀写花，草书作干”独特的绘画风格。从此，他们两人即是师徒，又是好友，始终保持着诚挚的友谊。任伯年先后为他作《芜菁亭长小像》《棕荫纳凉图》《酸寒尉像》三图相送。

任伯年《酸寒尉像》

光绪十六年(1890年)，吴昌硕居上海，结识了同样爱好金石的吴大澄、潘祖荫等达官名流和画坛张子祥、胡公寿、蒲作英、陆廉夫等名家。吴大澄，字止敬，又字清卿，江苏吴县(今江苏苏州)人，善画山水、花卉，精于篆书。清同治七年(1868年)进士，著名学者、金石学家、书画家，民族英雄。光绪二十(1894年)，甲午战争爆发，吴大澄时任湖南巡抚，奏请从军，获清廷允准，被任为帮办东征军务。吴大澄赏识吴昌硕，聘他为幕僚随军东征，北上抗日。山海关的大炮几乎震聋了吴昌硕的耳朵，足见甲午战争的惨烈。吴大澄兵败被革职，吴昌硕随吴大澄无功返沪。

万里长城第一关——山海关

光绪二十二年，吴昌硕被举荐为安东（今江苏省涟水县）县令，到任一个月便辞官南归，定居上海。结识沪上知名收藏家郑盦、吴平斋、吴愙斋等人，从他们处看到不少历代彝器文物和名人书画真迹，临摹欣赏，摘录考据，经年累月，孜孜不倦，既扩大了视野，又开拓了胸襟，学术修养大为提高，艺术水平随之精进。从此，他更加钟情于古缶、石鼓文等古金石元素，把金石作为精神和艺术的寄托，将自己的书斋命名为“缶庐”，潜心艺术，广收博取，诗、书、画、印并进，篆刻、书法、绘画三艺精绝，风格突出，声名大振，被公推为沪上艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表。

西泠印社牌坊

光绪三十年（1904）夏，吴昌硕与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术。1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬。他为印社撰联云："印讵无源？读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派。社何敢长？识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。"体现他一贯冲淡谦虚的襟怀。

浙派印宗巨擘钟以敬书——《西泠印社》

1921年，浙江余姚出土的“东汉三老碑”辗转流落上海，吴昌硕得知日本人要重金买走时非常焦急。为了让国宝级石碑免遭外流的厄运，吴昌硕率西泠印社同仁作画义卖筹款，经60多位画家同心协力，募集了8000元巨款将这块极具历史价值石碑赎了回来，安奉于西泠印社，成为西泠印社的镇社之宝。这是西泠印社的前辈先贤为保护祖国文物所作的爱国主义壮举，值得大书特书。

西冷印社“镇社之宝”——东汉《三老碑》

吴昌硕晚年还有一则不得不说的故事，那就是与齐白石的恩怨。事情的起因是：1922年在日本举行的“第二届中日联合绘画展览会”上，当时还默默无闻的齐白石作品一枝独秀，远远盖过风头正劲的吴昌硕等知名画家，引起吴昌硕的不爽。他愤而说出了“北方有人学我皮毛，竟成大名”，这其中的酸味就耐人细寻了。

齐白石像

齐白石服膺吴昌硕的绘画，他的“衰年变法”，就是苦学吴昌硕画风。曾赋诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来”。其意是他愿意转世为狗，投胎到吴昌硕等名人的家中，算是佩服的无以复加了！在齐白石“衰年变法”之后，画风趋向吴昌硕，吴昌硕曾经提携过齐白石，为齐白石写了一张润例（公开价目表），订出的润例接近当时一线画家的价位，大大抬举了齐白石一番。还为齐白石的画集题写了《白石画集》四个扉页篆字。面对吴昌硕的讽刺，齐白石显得十分无奈。他虽然一生没见过吴昌硕，但确实“遥师”过其画风，而且作为后起之秀，也不好与德高望重的前辈公开叫板。

齐白石《繁花似锦》

然而，齐白石也知道“北方人”暗指自己，终究胸中有股郁闷之气，便写诗道：“皮毛袭取即功夫，习气文人未易除。不用人间偷窃法，大江南北只今无”。还委婉地刻制了一枚印章：“老夫也在皮毛类”，边款：“乃大涤子句也，余假之制印，甲子白石并记”。言辞中的怨气可谓不言而喻。平心而论，如果以鸦片战争和五四运动分别作为近代史和现代史的开端，那么吴昌硕属于近代末期最后一位艺术大师，而齐白石应是现代初期的第一位艺术大师。

齐白石《秋色秋声图》

吴昌硕身材不高，面颊丰盈，细目，疏髯。年过七十而鬓发不白，看去不过四五十岁的样子。68岁迁居上海后，他头上一直留了一小撮头发。这撮小髻应该算是最大的亮点，俨然一副不新不旧的样子，就像他性格一样，古怪还耐人寻味。晚年的吴昌硕在西泠印社短暂的日子里，尤为喜欢在西泠印社的各个景点漫步。民国16年，已经84岁的吴昌硕在锦带桥边，望着自己的造像若有所思，弟子王个簃对先生说：“拍一张照片留念吧？”吴昌硕欣然同意了，这也成为吴昌硕最后一次留影于缶亭。

吴昌硕与王个簃合影与西泠印社

这年冬天吴昌硕突患中风，十一月初六（1927年11月29日）病逝沪寓，享年84岁。1933年11月，迁葬于浙江余杭县塘栖附近超山报慈寺西侧山麓，墓地坐落于宋梅亭畔。墓门石柱上刻有沈淇泉所撰联语："其人为金石名家，沉酣到三代鼎彝，两京碑碣。此地傍玉潜故宅，环抱有几重山色，十里梅花。"沈淇泉是晚清进士，翰林院编修，也是国民党元老、著名书法家于右任的老师，晚年闲居上海养老，是有名的 “太师公”，后来，于右任官居高位，使他的名望更盛。

吴昌硕《秋菊傲霜图》

二、艺术特色

1、诗文。吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。所作诗篇以傲兀奇崛古朴隽永见长，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌相近。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作五古，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。题画小品中尤多精心之作，抒发生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多。读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。

吴昌硕《牡丹》

2、书法。吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。60岁后所书尤精，以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，圆熟精悍，刚柔并济，形成了自己的独特面目。

吴昌硕《书法四屏》

3、篆刻。吴昌硕的篆刻上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合，从“浙派”入手，专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。他的篆刻善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。他的篆书个性独特，印中的字饶有笔意，刀融于笔，常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。

吴昌硕篆刻《西泠印社中人》

4、绘画。吴昌硕擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图近似书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。

吴昌硕《嫣红紫图》

吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。他又喜作兰花、竹子、菊花、牡丹、荷花、水仙、松柏等，菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也是经常入画的题材，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，交相辉映，韵味别致。

吴昌硕《梅花含芬》

三、后世影响

吴昌硕是中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术品格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，是近代中国画坛承前启后的一代巨匠。

吴昌硕《花卉六条屏》

作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。20世纪以来，许多杰出的画家如:齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，阐释，承袭与引领了中国近现代花鸟画的发展历程。其中，王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力，全面继承吴昌硕艺术，在诗、书、画、印领域造诣卓著。

吴昌硕《梅花仕女》

吴昌硕在日本被称之为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。他一生留下大量作品。其主要绘画作品有：《天竹花卉》、《紫藤图》《墨荷图》《杏花图》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《兰石图》《松石图》《紫藤图》《天香露图》《杞菊延年》《泥盆菊草图》《牡丹水仙图》《大富贵》《佛像图》《富贵神仙图》《蔷薇芦桔图《秋艳图》、《三千年结实》《三千年结实之桃》《神仙福寿》《石竹图》《松梅图》《岁寒交图》《桃实图》《灯下观书》《姑苏丝画图》等。