赵之谦谈书法的最高境界：不会才是真境界

浙江人赵之谦与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”，与吴昌硕、厉良玉并称“新浙派”的三位代表人物。

赵之谦是清代著名的大学问家，但一生追求仕途，把艺术当做小技。

在封建社会，大多读书人都把读书做学问作为仕途的敲门砖，官场失意之后，或遭遇贬黜之后，才会隐居田园，醉心艺术。因此，对于艺术而言，并非是读书人的选择，更多的是无奈。

赵之谦也不例外，赵之谦醉心的是官场，对于艺术，虽然用心，但一直是一种旁观者的心态。

清 赵之谦 隶书七言联

赵之谦由于沒有完全沉浸到艺术之中，相反有了一个旁观者的超然心态，心态超然，运笔作画自然放松，而放松恰好是艺术需要的一种状态。

有句话叫“书画虽雅，一迷便痴”。艺术是需要痴迷的，但过份的痴迷，就入了“魔道”。一旦入魔，便从艺术中走不出来了。

因此，正是旁观者的心态，相反使赵之谦的艺术追求抵达了一个艺术着魔者达不了的境界。

一、只有两种人可以达到书法的最高境界。

赵之谦在他的书论中说：“书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见大质；绩学大儒,必具神秀。”

赵之谦说，从古至今，书法家能抵达最高境界的，只有两种人。一种是三岁儿童，天生质樸，手由心生，以心书写，所以，境界天成。另一种，是饱读诗书有经世之才的大儒，这样的人有天地之学问，知道自己怎么写，知道自己要写什么，所以，这样的人一出手，必定是神品。

清 赵之谦 行书五言联

二、不学习书法的人，反而写得最好。

赵之谦在书论中又说：“故书以不学书、不能书者为最工。”

按赵之谦的说法，一个不知道书法理论的人和不知道怎么写的人，相反写的最好。

赵之谦的观点，沒有框框套套的人，反而最能写出本心。

三、后世的人对书法的学习越精深，离古法越远。

赵之谦在书论中还说：“后世学愈精，去古愈远。”

一个对书法学习越深的人，离古法的意味越远。

那么，我们对赵之谦的书论观点怎么看呢？

清 赵之谦 行书七言联

赵之谦的书论观点，看起來就像是奇谈怪论，且越说越离谱。

首先是三岁儿童可以抵达书法的最高境界。其次是不学习才写得最好。再次是越学离古法越远。那么，根本不用进行书法学习，就可以成为一个大书家了。如果我们如此理解赵之谦的书论，就成了“断章起义”，又入了另一种“魔”。

事实上，赵之谦讲了一个“有法”与“无法”的辩证关系。

有例为证：

书法家谢无量是公认的大家，有人问及谢无量学的是那一家之时，谢无量先生不知道怎样回答。做过孙中山的秘书长的谢无量，首先是一个学问家，沒有专一的习过书法的“帖学”或“碑学”。他的书法作品给人以完全的陌生感，那一家都不像，就是谢无量体，被人们称为“孩儿体”。

相反，沈尹默和白蕉，取法魏晋，习“二王”，愽釆南北，自成一家。

谢无量成于“无法”，沈尹默和白蕉成于“有法”。

赵之谦的书论，强调了“无法”，讲的是书法的自然天成。同时，也讲述了“有法”。但一个艺术家如果完全拘泥于“有法”，而从书法的法度中走不出来，那么，学得越深，就是入“魔道”越深。

清 赵之谦 隶书四言联

因此，如果我们片面地理解赵之谦的书论，认为不学习，就可以得道书法，就错了。

说到底，赵之谦说清楚了书法的两个问题：

一、大巧若拙，道法自然，是写心。

二、厚积学养，书写的是学识，同样是写心。

“无法”的背后是“有法”，“有法”的背后是“无法”。

所以，赵之谦的书论看是奇谈怪论，实则讲述了“有法”与“无法”的对立統一。如果他不是一个艺术旁观者的心态，或许不会把艺术的道理看得这样透彻。

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作者：书法密码

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