馀心怀古 民国小红泥 黄松 绘制

黄松

黄松，出生于1979年，抱枀館主人，字仲壶，安徽合肥人，1996年定居宜兴，师从吴鸣、尹霄荣，周建春研习紫砂陶艺，又得天缘随著名书画名家王朝永先生研习书画。2012年结业于中国美术学院高级研修班（山水画系）。 2013年就读于北京大学名家班程风子导师工作室，随风子老师研习书、画、印至今。

2003年参加中国第六届工艺品博览会，作品《汉君如意》获银奖；2003年中国十大茗壶评比，作品《天香壶》获优秀奖；2004年中、日、韩国际茶文化交流会，作品《壮志凌云壶》获金奖；2004年中国十大茗壶评比，作品《吉祥富贵壶》获铜奖；2004年首届宜兴陶艺装饰展评，作品《四方书画千筒》获优秀奖；2005年中国第七届工艺品博览会，作品《玄羽壶》获金奖。2006年现场手工制陶技能大赛暨作品评选（牡丹匏尊）获三等奖，2007年中国第二届工艺品收藏展览会（提梁梅花壶）获金奖，2008年第十届中国工艺美术大师精品博览会作品《高升壶》获铜奖，2009年中国工艺美术百花奖评比《汉风》获优秀奖。 2010年“西望杯”紫砂壶壶艺大赛一等奖。2011年宜兴书协首届陶刻艺术作品展：作品《书画笔筒》获奖提名。2015年江苏省工艺美术“艺博杯”第四届陶艺创新作品展：作品《玉女潭小景》获银奖 云煙（仲壶铭端砚)

壶情陶意，随性做紫砂 ——访工艺美术师黄松印象（作者：言雨）

笑风是友人的友人，偶然提及，便一路寻访过去。移门而入，正巧遇上了几位收藏笑风作品的访客，看他们脸上的欣喜、听他们话语间的愉悦，想必对刚收藏下的作品很是满意。

主人客气地迎我们入座，利索地收拾杯壶看茶。听他介绍一旁的客人，描述新近出来的作品，语气里满是腼腆，却又充满自信。仰头看见窗户两边悬挂的对联——“翠竹黄花皆佛性，清池皓月照禅心”，闻着渐渐浓郁起来的茶香，确有几股佛语禅意入得眼来，回味心间。

他是96年开始从事陶刻的，从书法入手，常临摹碑帖练手，可谓有扎实的功底，经过年岁的陶刻操作，逐渐练就了一手娴熟的陶刻技艺。进而将陶刻与紫砂壶相结合，用一双手，展现紫砂泥的魅力和精彩。

俯拾即成良材

其实那幅对联，也很显然地指明了笑风展露技艺选用的题材：翠竹、黄花、清池、皓月——似乎只要是天地间有的东西，都可以寄寓特殊的思想感情，用陶土、紫泥或是书法绘画阐释详尽。

笑风壶的“材”总是来源于生活，茅屋、山水、树木、花草、鸟雀……都能出现在他的壶上，尤其花鸟更是他手中笔下的常客。基于忠实于万物自然形态的需要，他在生活中时刻注意着积累。

为了将牡丹刻画的逼真，他会专门跑去大浦赏牡丹，仔细观察花瓣、花叶的脉络，用视觉体会牡丹的富贵，用触觉感受牡丹的娇嫩欲滴；为了摸索如何将壶上的小鸟描绘的活灵活现，他便经常研究齐白石、潘天寿等名家的绘画作品，从中汲取灵感，思考、体味，并且不间断地练习写意花鸟画、国画，最后尽情地展现到自己的作品上。

对笑风来说，可以表现到茶壶上的东西，俯拾即是，只要有心为之，最平凡不过的一株小草也可以精神抖擞、姿态非凡。

有内容，当然也需要有平台配合，壶身或大而饱满，或方而平整，这样的茶壶才更有利于书画、雕刻的呈现。所以，笑风偏爱容易表现书画的传统壶型，如掇只、匏樽、井栏、石瓢等等壶面光滑的器型——取一片光滑、广阔的天地，将繁花飞鸟栩栩如生地表现出来。

他的“古典清供砖方壶”便是如此：壶身、壶把、壶钮皆为方体，线条与线条接壤处几成垂直，干净利落，予人一股刚正不阿之气；壶嘴同样以方体向上延伸，收尾处与把、盖相平；壶面雕刻上圆桌、藤椅，桌上摆着花瓶、水杯，画的静谧刚好配合了壶身方正的气势，安静、祥和。

制刻皆具情味

笑风的壶有他自己的特色刻饰，而他的雕刻又有着自成风格的技艺：在传统刀法上立求新意。用刀粗犷、豪放，刀随笔意，正反刀冲、切、涩等多种刀法相结合，体现书画、金石的内涵与韵味。行、楷、隶、篆、花鸟、山水、人物俱佳，尤以牡丹花鸟见长。

笑风以刻刀在紫砂上表现国画牡丹的手法，韵味更是一绝，一改国画墨染难以表现于紫砂上的弊端。而用浅浮雕、写意手法表现牡丹，笑风更是第一人。他的“牡丹挂盘”，中心是两珠傲然怒放的牡丹，一朵正面，花瓣丰厚，花型硕大；一朵微微敛聚，欲放还收，娇艳动人。牡丹的线条，放远处望似乎只是粗略勾勒，仔细看，却是根根清晰可见，可谓“粗中有细”；再细细研究，毫无瑕疵，每一根都与旁的分明，雕刻到位，可谓“细中有精”。

“玉韵”展现的则是竹叶的刻画，远望竹影婆娑，近观竹节清晰可辨，竹叶尖圆得当，叶尖锋锐有力，细看之下，竹叶的生长方向自然、有生气，收笔处戛然而止，不留痕迹。

这也是笑风刀法变换的神奇：在同一个画面上能够看到三种效果。刀随笔意，在画面上留下粗粗细细的线条，产生出强烈的视觉对比，时而粗犷时而精细的刀法，使得笑风的壶更具味道，更富感情。

“双圈”外形饱满厚重，耳把弯度恰到好处，弧线自然，壶钮与壶盖相接处各置一圈，以此点名。壶身刻以山水风景装饰，水墨画的古典手法表现现代气息，追求一种返璞归真的气息，寻得一派清雅。水墨山水也是中国文化符号，给人的感觉是中国代表性的，笑风的表现方式，可以说是现代追求古朴，有一番独具特色的气象。

笑风喜在自己的壶上表现中国文化，比如“双圈”，又比如“玄羽”：

外形传统、古典，因而颇为庄重，壶钮与壶把分别装饰以圈，首尾相呼应；壶颈的古典图案与壶身的金文相互映衬，传递出悠久文化的香气。书法与壶的配合，乃至画与壶的配合，都是这般自然、和谐，无须造作，不拘泥于“规矩”，只求最终归于同一。

做壶之余，做些笔筒、水洗、画缸之类表面开阔平整的器物，在这之上表现雕刻、书画更是行云流水、一泻千里。

笑风的书法技艺、元素的布局、刀法的轻重缓急，都可以在壶上表现出来，源于对趣味性和生活性的追求，和对壶“把玩”的终极要求。